本篇文章為【第一屆Luckerly徵文比賽】獲得銅獎的優秀作品。

作者:蔡銘育
民國90年生,南飄讀書的彰化人。
熱衷於借文字映現內心一切美好與不堪。
創作與評論多關注技術與影像之間的互文關係,持續探索藝術文本與觀展經驗的多重視角。
如果要選一段足以改變我大學生活、甚至讓我重新思考未來方向的經驗,那一定是大三升大四的那個暑假。那年我參加了 2023 新南向學海築夢新加坡動畫產學實習計畫,從多媒體設計系,走向新加坡的 Tiny Island Productions,真正踏入國際動畫製作的現場。
那是一堂沒有教室、沒有投影布幕、也沒有鐘聲的課,卻比我在大學四年上過的所有課都更深、更真,也更讓我難忘。
出發前:心裡的興奮,比緊張還大
收到錄取通知的那一瞬間,我真的愣了大概三秒。雖然當初報名時對自己有一點期待,但我沒真的想過會被選上。
接著就是一連串的準備:查住宿、辦保險、填資料、確認入境規定、找同學討論行李要帶什麼、每天滑 YouTube 看新加坡生活 Vlog。直到把行李拖進機場的那刻,我才突然意識到
我不是去玩,我是真的要去「上班」。
飛機起飛的瞬間,我心裡的興奮大概占 70%,剩下的 30% 是「我真的可以嗎?」的焦慮。但我也知道,這次的旅程,我已經沒有退路,也不需要退路。
第一次踏進 Tiny Island:這裡是動畫世界真正的樣子
對新加坡的第一印象是:乾淨、節奏快、口音難懂。
而對 Tiny Island Productions 的第一印象是:比我想像的更專業,也更國際。
辦公室是開放式的,每個螢幕上都跑著各種軟體:Maya、Unreal Engine、甚至是我沒看過的 pipeline 工具。牆上貼著分鏡表、角色設計、場景線稿,整個環境讓人一走進去就知道這裡每天都在產出作品。
我被分配到的內容包括:
- Maya 骨架綁定(Rigging)
- 角色毛髮製作(Grooming)
- 角色動畫(Animation)
- Unreal Engine 基本操作
- 部分 command 相關基礎語法
在系上學到的東西在這裡全部「活」了起來。
課本裡是觀念,教室裡是練習,但在公司裡,每一個按鍵、每一段曲線、每一根毛髮,都會直接影響整個畫面呈現。那一刻,我才真正懂什麼叫「動畫不是一個人畫的,是整個團隊一起磨出來的」。
撞牆期:在國際團隊裡「聽得懂英文,卻聽不懂工作」
老實說,實習前幾週我真的非常挫折。
語言不是最大問題,我聽得懂英文,但聽不懂「工作裡的英文」。
例如主管說:
“Fix the weighting on the shoulder.”
“Your hair clumps need more breakups.”
“Your curve is popping at frame 43.”
這些詞我們在課堂上從來沒有遇過。我常常當下反應不過來,只能邊點頭邊偷偷做筆記,再下班自己查。
而最痛的,還是第一次被退件。那天我交了一段角色動畫,心裡其實覺得做得還行,至少比以前學校作業精緻。結果主管看了三秒就說:“Not bad, but this is not production level yet.”
語氣不重,但那句話直接戳中我「自以為夠好」的那塊地方,我當下真的有點失落。那天我留下來練到很晚,把每一段曲線放大到看得見每一個抖動,把角色的重心重新調整,反覆修、反覆 playblast。雖然很累,但也在那天,我第一次感受到:原來動畫不只是做出動作,而是讓角色「活」起來。
被肯定的瞬間:一句話比什麼獎都還有力
真正讓我覺得自己「慢慢站穩」的,是某個平凡的下午。
我交了一段被我反覆修改好幾次的鏡頭,主管看完後說:“This shot looks clean. Good improvement.” 短短一句話,卻像有人在心裡點了一盞燈。那不是誇張的讚美,但在實習生的世界裡,被說一句「乾淨」、「有進步」就是最真實、最有份量的肯定。那天之後,他開始讓我接觸更細緻的任務,也願意花時間跟我講解 pipeline 的邏輯。那段時間,我第一次感受到自己不是來「學」的,而是真的在團隊裡「貢獻」。
在新加坡的生活:在熱、忙、貴,又孤單的日子裡,找到成長的方向
除了工作,生活也給了我很多「課本教不了的事」。Singlish 一開始真的聽不太懂,“can or not” 、“lah”、“leh” 這些語助詞讓整句話變成完全不同風味;交通便利但通勤時間長,物價高到讓我看到帳單會愣住三秒;外食不是辣就是重口味,有時候吃到懷念台灣的便當。
但最讓我印象深刻的,是第一次在國外生病。沒有家人、也沒有熟悉的醫院,只能自己撐著。那晚躺在宿舍的小床上,我突然覺得:原來成長其實就是這麼一回事。就是在沒有人能靠的時候,自己站起來。也因為這些生活瑣事,我看見一件很重要的事——世界很大,而我以前的世界太小。
這堂課沒有教室,卻讓我找到前進方向
回台灣之後,很多同學問我:「實習真的有差嗎?」、「去了真的會變強嗎?」、「國外的動畫產業跟台灣很不一樣嗎?」
我每次都會回答:有,而且差非常多。因為新加坡的那段時間,讓我學到:
- 技術沒有最強,只有「不斷練」
- 語言是一種工具,勇敢開口才有後續
- 團隊合作比我想像中更重要
- 回家後看動畫會注意到以前根本看不見的細節
- 最值得學的不是軟體,而是態度與專業精神
更重要的是,那段實習讓我開始有了「真的要以動畫為志向」的想法。不是因為浪漫,而是因為我真的看到了這份工作的難、苦、壓力,也看到了它讓作品活起來的那份成就感。
我很慶幸,那個暑假我選擇踏出去。
這堂課,我一輩子都會記得。
如果你問我:「什麼是我課堂之外最難忘的一堂課?」
我會毫不猶豫地說:新加坡,是 Tiny Island,是那個讓我成長到有點痛的暑假。

【第一屆Luckerly徵文比賽】評審短評:
這篇作品以新加坡動畫實習為主軸,完整呈現從期待出發、遭遇挫折,到逐步站穩腳步的真實學習歷程。作者不僅細膩描寫專業技術在國際製作現場如何被重新理解,也誠實書寫語言、文化與生活壓力帶來的衝擊與調適。特別動人之處,在於將「被退件」、「被肯定」等關鍵時刻轉化為自我突破的契機,讓讀者清楚看見專業態度如何在反覆修正中養成。文章情感真誠、敘事流暢,成功展現課堂之外,學習如何在實作、責任與自我選擇中,逐漸形塑未來方向。